Cuando trato de explicar qué es lo que convierte al contact en una práctica adictiva me surgen una lista larga de motivos. No sé si a ti te pasa la mismo.

Lo primero que me atrapó de esta deliciosa experiencia, tras descubrirla por azar, fue la posibilidad de empezar a practicarla en el minuto uno sin conocer las reglas. Podía sumergirme en una jam sin haber asistido a formaciones previas y sin sentir un particular miedo a hacer el ridículo. Este último temor, tan extendido en una sociedad enferma de juicio, me ayudó a soltarme, poco a poco, jam a jam, y a atreverme iniciar dinámicas de danza y juego de contacto corporal incluso con aquellas personas que percibía como más experimentadas. En resumen, del Contact Improvisación me atrajo la libertad que sentía al bailarlo.

También me fascinó la invitación a escuchar mi cuerpo y a otros cuerpos para entrar en dinámicas de contacto piel a piel, músculo a músculo, hueso a hueso. Al menos para mí, este fue un descubrimiento precioso. Además, para hacerlo, no necesitaba contar con una destreza física especial. Cuando empecé a bailar contact rozaba la cincuentena y aunque llevaba más de 20 años bailando, nunca me distinguí por tener un cuerpo flexible o especialmente dotado para la danza. Segundo elemento a su favor: la accesibilidad. O, dicho de otro modo, en el contact ‘Todos los cuerpos bailan’.

Otra cuestión que me interesó fue la posibilidad de abrirme a la improvisación. No creo que me equivoque mucho si afirmo que en la sociedad en la que vivimos hay una obsesión por el control y la planificación. Quizás en esta tendencia generalizada influya el uso masivo de las aplicaciones y de las herramientas online. Nos cuesta enfrentarnos con situaciones en las que estamos expuestas/os a perder el control. Esta barrera se derriba entregándose al arte de no-saber, de aceptar lo que venga como lo mejor que puede suceder.

La improvisación, también en la danza, se nos muestra como una puerta abierta a transitar por situaciones desconocidas, inesperadas que se escapan al control de la cabeza, de la razón. Siendo, además, la Danza Contact Improvisación una disciplina en la que prima la escucha, la seguridad física y el respeto a los límites que quiera marcar cada persona que lo practica, entregarse a la improvisación en el movimiento lo siento como un regalo, como una oportunidad llena de atractivos. No hay peligros a la vista, pero sí experiencias nuevas y en su mayor parte retadoras en todos los sentidos. Una maravilla.

Y podría seguir con otros muchos argumentos. Pero, para no cansarte, te recomiendo que leas mi libro ‘Todos los cuerpos bailan: viaje por la Danza Contact Improvisación’. Allí encontrarás relatada las experiencias de alguien que lleva casi 15 años bailando Contact Improvisación y espera seguir haciéndolo durante mucho tiempo más. Este libro, en su versión de papel, está disponible en Amazon a un precio de 16€.

Foto: Alain Elorza.

La comunidad contactera tiene la tendencia a idealizar lo que sucede en una jam. Fantaseamos a menudo con lo que sucede en ese espacio en el que el tiempo se transforma para adquirir un sentido más elástico y en ocasiones irreal; ese lugar donde las personas acuden desnudas de palabras para comunicarse a través de su cuerpo, de su piel, de sus miedos. Porque este abandono voluntario de la capacidad de hablar encuentra en la escucha del cuerpo un nuevo foco de atención. Además, allí se da una circunstancia que aumenta el interés y la novedad que adquiere esta disciplina si se la compara con otras similares de danza.

En una jam comenzamos a bailar sin que existan presentaciones previas. Los cuerpos hablan por sí solos y me toca recurrir a la percepción sensorial y a la comunicación no verbal como canales de interlocución en la búsqueda de información, emociones y respuestas. Este código primario, a menudo conectado con nuestro origen animal, resulta desconocido para la mayoría. Muchas veces he mantenido una danza larga e intensa con una pareja de la que apenas tenía información o referencias. Sueles bailar con gente de quien no sabes ni su nombre, su nacionalidad e incluso el idioma en el que habla. En ese lapso de tiempo que hemos compartido han sido los cuerpos los que se han expresado en su propia lengua. Y lo más sorprendente es que mientras mantenemos esa danza común conoces a tu compañero o compañera mucho mejor que si hubieras pasado días conversando y compartiendo experiencias y confidencias.

El CI te demuestra la potencialidad que albergamos en nuestro interior para generar sintonía o desencuentro en un acto tan sencillo como el de moverse en contacto con la piel, con los músculos, con los huesos. No me canso de observar con curiosidad en cada jam el mecanismo, que a veces podría calificarse de ‘mágico’, que me permite conectar corporalmente, de un modo rápido y sencillo, con personas a las que no conozco en profundidad o a quienes no me unen lazos de amistad o cercanía. En este tête à tête íntimo, de poco o de nada sirve la impostura o el personaje que trate de proyectar. Allí siento que penetramos en una zona de relación donde la expresión ‘el cuerpo no miente’ se muestra más real y sincera.

Una vez finalizada la danza, entre quienes hemos disfrutado de la jam surge frecuentemente una necesidad urgente de traducir la experiencia vivida a palabras. Tal vez porque, cuando el silencio que prima durante la sesión toca a su fin, urge establecer un intercambio de pareceres con el que interpretar y entender lo sentido, lo experimentado. Y no es habitual.

En contadas ocasiones, al final de las jams a las que he asistido se abren momentos para la puesta en común. A este instante se le conoce como el ‘círculo de cierre’. Ahondar sobre ciertos aspectos de la praxis que te han impactado se convierte en una magnífica excusa para entablar conversación. Esta realidad conecta con el modo en que, en los primeros tiempos del contact, había hambre por compartir y contrastar los avances logrados. Recuerdo la grave e inconfundible voz de Steve Paxton, en videos grabados en los setenta y ochenta, relatando sus reflexiones y hallazgos. Aquel testimonio originario queda como un vestigio de un pasado ya olvidado por la mayoría de la comunidad CI.

Si quieres profundizar en esta práctica, te recomiendo que leas el libro ‘Todos los cuerpos bailan: viaje por la Danza Contact Improvisación’.

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La improvisación representa una nueva forma de relación con la incertidumbre, contraria al paradigma del control aprendido al nacer e impuesto por esta sociedad en la que nos ha tocado vivir. Se trata de una metáfora que plantea la necesidad de cambios profundos respecto al modo en que entiendo mi tránsito por este planeta. Y, además, se convierte desde su origen en la esencia primigenia de la Danza Contact Improvisación.

Si buceamos en la historia de esta disciplina artística, veremos que la en la danza moderna, la improvisación tenía por objeto preparar el cuerpo y dirigirlo a otras secuencias de danza coreografiadas y, por tanto, no improvisadas. Los montajes de danza que emplean el lenguaje del Contact Improvisación (CI) tienen como referencia la composición en tiempo real.

Cuando el cuerpo releva a la mente y toma el mando, la danza adquiere mayor vistosidad para quien la observa, porque ofreces algo tuyo y no una copia de lo visto o lo aprendido. Este es uno de los regalos del contact: permite que te expreses con voz propia y que vivas un momento irrepetible. Ni siquiera tú podrás duplicar esa misma experiencia porque tu cuerpo entonces será otro. Lo mismo sucederá con los cuerpos con los que interactúes: minutos después, ellos serán diferentes.

Para Cristiane Boullosa, la esencia del arte de improvisar Mi método se basa “en la comprobación física de las propuestas que me planteo experimentar. Y como todo lo físico resulta efímero, una vez que se plasma, desaparece y ya no se puede registrar”. Improvisar supone en todo un reto también para quienes entienden la danza como un ejercicio mecánico de aprender técnicas, copiar formas y repetir coreografías. Para estas personas, sumergirse en la apuesta novedosa de bailar improvisando puede llegar a convertirse en una experiencia desconcertante.

Danzar desde la improvisación implica activar sensores, siempre en estado de alerta, con los que registrar lo que sucede a tu alrededor e identificar la diversidad y la riqueza de los movimientos propios y de los demás. Pero, además, me da permiso para confiar en mi intuición permitiéndome una relación corporal, mental y emocional distinta con lo que me rodea: con el suelo, con mi pareja de danza, con el aire que me circunda.

De este modo, así lo siento yo, el baile en el que me sumerjo gana en belleza y en plasticidad, se percibe menos impostado. Cada vez que me atrevo a integrar en mi danza las oportunidades que me regala la improvisación: relajo la tensión muscular, reduzco la previsibilidad de mis movimientos, transito por lugares menos conocidos y amplío las posibilidades de entregarme a la sorpresa, a lo inesperado.

Cada vez que aplico en mi vida el hallazgo de improvisar, aquel que interiorizo en mi cuerpo bailando CI, descoloco el puzle inestable de mi realidad cotidiana y ‘compro papeletas’ para que sus piezas comiencen a moverse. Porque el control, la seguridad y la planificación son pautas de conducta coercitivas y limitantes que se nos imponen, desde que nacemos, en la escuela, la familia o la empresa. Aceptar el reto de contemplar la improvisación como un nuevo modo de encarar la vida me proyecta, al sacarme de mis patrones de movimiento, hacia escenarios insospechados y, por tanto, más sugerentes.

El anuncio de cambios continuos y de gran calado a los que me aboca el tiempo presente, me anima a descubrir las ventajas de aceptar la improvisación como una alternativa a lo ya conocido o frente a lo que no me convence.

Aprender a reaccionar con soltura frente a lo no anhelado, en mi opinión, debería convertirse en una materia obligatoria del programa académico de todo centro educativo. Si contemplo lo sucedido en estos últimos años, aquellos que nos han traído grandes transformaciones en muchos ámbitos de la realidad, no queda más remedio que asumir el hábito de improvisar como vía de adaptación a los nuevos tiempos. Y en esta actualización permanente de saberes, os aseguro que el CI se convierte en una magnífica academia donde formarse para aprender a lidiar con la incertidumbre nuestra de cada día.

Si quieres profundizar en este u otros temas relacionados con la Danza Contact Improvisación puedes leer el libro Todos los cuerpos bailan.

En un mundo dominado por las prisas, la sobreinformación, la ansiedad y el ruido, detenerse a escuchar se ha convertido en un acto de resistencia activa. Escuchar mientras practico contact improvisación —con presencia, con entrega, con el cuerpo entero— emerge, hoy más que nunca, como una actitud antisistema. Igual que habitar el silencio.

En tiempos donde el ego halla su altavoz en cada red social, y la velocidad se glorifica como virtud, prestar atención auténtica a lo que sucede, a lo que siento o a lo que pasa a mi alrededor, yo lo entiendo como un acto heroico y demodé.

Cuando me atrevo a escuchar mi cuerpo, o a percibir lo que me dicen los cuerpos con los que interactúo en el espacio de danza, me obligo a parar y a abandonarme, esto es, a perder el control. En ese instante, abro de forma consciente una ventana a la incertidumbre, a la investigación. ¿Y, acaso, no consiste en eso improvisar bailando en contacto con otros seres?

También me he dado cuenta de que, bailando, la escucha deja de ubicarse exclusivamente en el espacio auditivo, para alcanzar el tacto, la vista y hasta a las vísceras. La danza contact, pero también la propiocepción, nos obliga a sensar con los ojos, la piel, las manos, los músculos y la estructura ósea.

Afirmo que escuchar se transforma, gracias a esta nueva forma de entenderla, en una cualidad abierta a lo desconocido. Quien escucha con atención se despoja de certezas, se desplaza de su centro, abandona la comodidad de lo familiar.

Y también conmueve, en el sentido más literal del término, porque nos mueve por dentro. ¿Y qué es la danza contact improvisación sino un camino hacia la conmoción elegida?

Escuchar de verdad exige desnudarse de prejuicios o de ideas preconcebidas, desaprender y renunciar para aceptar lo que sucede. Es cierto que requiere práctica, sensibilidad, y hasta arte. No basta con callar: hay que hacer espacio dentro de uno mismo para que el otro cuerpo exista, se exprese y hasta me interpele sacándome de mis seguridades. Como el buen amar, escuchar bien al bailar contact exige de paciencia, tacto fino y una atención precisa, casi meditativa.

En última instancia, cuando me centro en escuchar, en medio de una jam, adopto un modo de rebeldía amable e incruenta. De algún modo, decido apagar la maquinaria del juicio automático y permitir que algo nuevo emerja en el espacio entre dos cuerpos que se atienden. Para eso, claro, hay que respirar. Respirar y confiar en que, del silencio, también, brota la danza compartida.

Este y otros asuntos vinculados a la práctica del contact improvisación están recogidos en el libro ‘Todos los cuerpos bailan: viaje por la Danza Contact Improvisación’.
FOTO del post: @pierrellamasphoto
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