Primero bailar, luego bailar y después bailar. ¿Y para cuándo dejo el momento de conocer?

El primer acercamiento al Contact Improvisación llega desde el descubrimiento sensorial de una práctica deliciosa que me conecta con la danza en contacto con otros cuerpos y otras pieles. Entonces, nace la “adicción” y solo deseo repetir para explorar esta experiencia revolucionaria que me lleva a desconectar del pensamiento y reconocerme como un cuerpo que intercambia su peso, cae, rueda y resbala sobre otros cuerpos y, con suerte, se inicia en el arte de volar.

Y, sin embargo, esta práctica de danza tiene un origen, parte de una investigación que nace en los años 70 en Estados Unidos y luego se extiende por el mundo, y cuenta con unos principios que la sustentan. Lo que quiero sugerir es que al ampliar tu conocimiento sobre el Contact Improvisación vas a poder, y así lo he experimentado yo, disfrutar con mayor profundidad de cada baile. Más conocimiento es igual a mejorar la calidad de la experiencia y, en consecuencia, a que quien baile contigo disfrute más de compartir contigo.

Hay mil preguntas que te surgen, en el trascurso de una jam o en medio de una clase, mientras interactúas con otros cuerpos. Eso pasa, claro está, si tienes curiosidad. He aquí algunas:

• ¿Puedo aprender a bailar contact solo yendo a jams, en vez de asistir a clases o talleres de formación impartidos por personas con experiencia?
• ¿Qué significa que el CI es una práctica democrática?
• ¿Cómo aprovechar la caída, el peso, la inercia para proyectar el flujo del movimiento?
• ¿Cuáles son los “irrenunciables” a la hora que bailar contact?
• ¿Cómo puedo aplicar los aprendizajes que me regala la improvisación danzada para enriquecer mi vida, mi día a día?

Estas son solo 5 cuestiones de las numerosas que aparecen como dudas sin resolver para alguien que pretende “ir más allá”. Y muchas de ellas brotan en las conversaciones espontaneas que mantenemos con otras compañeras/os al finalizar las jams. Con el fin de responderlas he investigado durante 3 años, leído muchos libros especializados que se han publicado en otras lenguas, conversado con profesoras, compañeras y organizadoras de festivales y jams. El fruto de este esfuerzo es el libro ‘Todos los cuerpos bailan: viaje por la Danza Contact Improvisación’. Puedes adquirirlo online aquí. También puedes encontrarlo en la librería Yorick, en el barrio de Lavapiés (Madrid), o en su web. Gracias.

Tengo que empezar reconociendo que a mí me encanta volar y hacer volar. Esta afición por elevar a otros cuerpos o, en ocasiones muy contadas, a sentir el sabor atrevido de un vuelo, entiendo que no me inhabilita para defender que la Danza Contact Improvisación es algo más que suspender cuerpos en el aire. Sobre este tema reflexiono en ‘Todos los cuerpos bailan’.

En gran parte de los videos que vemos en redes sociales donde se publicitan talleres, formaciones, o festivales de CI, se ve a una pareja practicando ‘voladas’ espectaculares. Sin duda, son imágenes preciosas que tienen un gran poder de atracción hacia esta práctica. Pero, esta reiteración en ese modo de mostrar cómo bailar contact me lleva a la pregunta que titula este post: ¿Es necesario volar para bailar contact?

Si has estado alguna vez en una jam o en una clase de Contact Improvisación habrás comprobado que los vuelos son momentos excepcionales, y que suelen practicarlos personas que ya tienen una cierta experiencia en la práctica. Se trata de una maniobra asequible solo para quienes se han formado en una técnica que no se exige fuerza sino comprensión del uso de la estructura ósea, aprovechamiento de la inercia y escucha del ‘momentum’.

Esto no impide que una interpretación desenfocada de esta práctica lleve a algunos, mayoritariamente a hombres, a empeñarse en levantar cuerpos como si fueran fardos o cajas de frutas en un mercado de abastos. Precisamente, esta ‘obsesión’ por lo espectacular, por la pirueta, aleja a otras muchas personas que están empezando del contact. No son pocas quienes ven en estas maniobras físicas actos que distinguen a la “élite” del “pueblo llano”.

Cuando la acción de volar se convierte en reiterativa, se pueden llegar a olvidar las otras infinitas posibilidades que ofrece una experiencia somática que viaja desde la quietud a otros mil “paisajes de relación” donde el contacto se descubre a través de la escucha y la comunicación entre los cuerpos.

Termino de escribir este post y reconozco como, durante muchos años, yo fui una de esas personas obsesionadas por hacer volar. Con el paso del tiempo, aunque sigo implicándome en voladas, las uso con más mesura. Está claro que todavía me queda mucho por aprender.

Sobre este tema y otros muchos reflexiono en ‘Todos los cuerpos bailan: viaje por la Danza Contact Improvisación’. Lo puedes comprar aquí. Gracias

A la gente del contact le gusta debatir y bailar. Es bien sabido que la Danza Contact Improvisación nació, hace más de medio siglo, como una práctica con pocas reglas, mucha flexibilidad y ausencia de dogmas. Y, sin embargo, cuenta con principios sólidos que la sustentan, aunque a menudo no sean tan conocidos por quienes acuden a la pista con hambre de cuerpos y sed de piel al ruedo de las jams.

Esta deliciosa cita con el intercambio del peso entre cuerpos desconocidos, en no pocas ocasiones pierde el sentido que se le dio en su origen. Yo no seré quien niegue que nada permanece por siempre y que cada quien está en su derecho de reinterpretar los rituales que pierden el sentido que le dieron quienes los inventaron.

Eso pasa (la revisión del sentido original) en muchos lugares donde yo he bailado, con las jams de contact. Si tú las frecuentas, sabrás que pueden llegar a convertirse en mercadillos de nuevas experiencias corporales; o en escenarios de citas sociales; o en campos de prueba para el aprendizaje de una práctica que se conoce más a fondo en clases, formaciones o talleres impartidos por enseñantes con experiencia.

Cada cual está en su derecho de hacer lo que le plazca y de pensar lo que quiera, si hablamos de contact. Este es uno de los regalos de una práctica libérrima como la Danza Contact Improvisación. Pero lo dicho no me impide defender que, ante todo, una jam es un espacio de investigación, creación y juego de cuerpos entregados a la escucha, el intercambio desde la fisicalidad y el respeto de la seguridad de los otros/as/es.

En ‘Todos los cuerpos bailan: viaje por la Danza Contact Improvisación‘ dedico un capítulo a hablar de las jams. Esta obra la he escrito tras investigar 3 años y medio, bailar y leer (otros muchos libros de CI), hablar con gente que lo practica y entrevistar a personas que llevan media vida enseñándolo. El capítulo se titula ‘Jam: del ruido a la escucha’. En mi opinión, las jams deberían ser espacios más cuidados, más respetados por quienes las habitan. No hablo de que deba haber un acercamiento místico, me estoy refiriendo al respeto que le debemos a una práctica física, ligada a la danza y a la relación no jerárquica y diversa de cuerpos que se afanan en construir colectivamente un espacio de danza y de investigación.

Puedes conseguir el libro aquí.

Este fin de semana hemos acercado el libro ‘Todos los cuerpos bailan’ a la jam que organiza la comunidad de Donosti. Treinta personas acudieron, el 1 de octubre, al encuentro matinal de Danza Contact Improvisación que se celebra, dos veces al mes, en una sala preciosa que está situada junto al espectacular centro de exposiciones Tabakalera.

La experiencia fue hermosa. Buena parte de quienes siguieron la intro que les propuse eran personas que estaban iniciándose en la práctica. Antes de la introducción que facilité y que ponía el foco en el peso, cumplimos con el ritual de iniciar la jam con una rueda. ¡Qué buena costumbre la de ponerse en un círculo y emplear la palabra! Esta forma breve de presentar el encuentro a las participantes hace más sencilla la comprensión de lo que se está viviendo, al tiempo que permite dar unas pautas mínimas de acuerdo colectivo para que todo transcurra en un ambiente de seguridad y confianza.

Fue una gozada compartir danzas con cuerpos distintos, personas con viajes por el contact muy diferentes, pero que estaban allí dispuestas a entregarse a la práctica. Al final de la jam, volvimos al círculo para compartir lo que habíamos vivido. Fue muy interesante oír experiencias de todo tipo. Yo también pude compartir cómo en mi libro he recogido esta riqueza de planteamientos. Y aunque, “no todo vale”, hay que reconocer que los cuestionamientos, las preguntas, han sido motores de evolución del contact durante sus 50 años de existencia.

Experiencias diversas

Una jam, en mi opinión, es un espacio de investigación, creación y juego en consonancia con los principios básicos de las Danza Contact Improvisación. Pero, en realidad, cada participante se acerca a estos encuentros desde inquietudes muy distintas. Hay quienes lo entiende como un espacio de relación, porque ven en el CI una “danza social”; otras personas ansían aprender la práctica, en vez de formarse en clases, talleres o festivales. Para otras personas es una oportunidad para dar rienda suelta a la liberación de su cuerpo en movimiento y en contacto, e incluso, interpretan que una jam es algo parecido a una fiesta de emociones desbocadas…

En ‘Todos los cuerpos bailan: viaje por la Danza Contact Improvisación’ dedico un capítulo entero a analizar, a partir de diferentes voces, qué es lo que buscamos en una jam. Se titula ‘Jam: del ruido a la escucha’. Yo sostengo que las jams deberían ser “un espacio democrático y plural en el que se celebra la diversidad”. Y sin embargo, lo que no puede faltar es la Danza Contact Improvisación: una práctica basada en el intercambio de peso, el contacto de los cuerpos y la improvisación. Se trata de un diálogo con otros seres danzantes, con la gravedad, con el suelo y con el aire que me circunda, que tiene su foco en la fisicalidad y en la escucha (de mi cuerpo y de los otros cuerpos).